Kulturschaffende der DDR: Eine Entdeckungsreise

Annäherung an die DDR-Kultur: Vier und mehr Perspektiven | Als Ostwestfale nähere ich mich der ehemaligen DDR durch die Erzählungen meiner Schwiegereltern – durch Fragmente, Erinnerungen, durch das, was in Familiengesprächen aufblitzt. Was mir dabei immer deutlicher wird: Die Kulturlandschaft der DDR war trotz aller Zensur erstaunlich reichhaltig, vielschichtig und widerständig.

Die Kultur der DDR entfaltet sich in einem Geflecht von Literatur, bildender Kunst und Graphik, dessen Verbindungen oft überraschend und aufschlussreich sind. Dieses Projekt nähert sich diesem kulturellen Raum über verschiedene Zugänge: durch die Buchillustration mit ihren vielfältigen künstlerischen Handschriften, durch die lyrischen und essayistischen Arbeiten Adolf Endlers, dessen Notate und Gedichtbände Einblicke in ein dichtes Netzwerk von Künstlerpersönlichkeiten bieten, sowie durch Wolfgang Mattheuer, der als Maler, Graphiker und Autor die Grenzen zwischen den Kunstformen durchlässig machte.

Ausgangspunkt war die Buchillustration – ein Feld, in dem sich künstlerische Eigenständigkeit und literarische Interpretation begegneten, und das ich auf meinem Blog ersatzgestalt.de bereits rudimentär zu erfassen versucht habe. Von dort führte der Weg zu Adolf Endler, dessen Texte nicht nur eigenständige literarische Werke sind, sondern zugleich als Wegweiser durch die Kulturlandschaft der DDR dienen. Seine Aufzeichnungen und Gedichte dokumentieren Begegnungen, Einflüsse und Positionen und ermöglichen so, weitere Stimmen und Perspektiven zu entdecken.

Wolfgang Mattheuer erweitert diesen Blickwinkel durch seine druckgraphischen Arbeiten und seine Äußerungen zur eigenen Kunst. In seinem Werk verbinden sich bildnerisches Denken und sprachliche Reflexion zu einer eigenständigen Ausdrucksform.

Weibliche Stimmen ergänzen

Doch Endler und Mattheuer sind zwei Männer, und die DDR war auch ein Land, in dem Frauen einen bedeutend höheren gesellschaftlichen Stellenwert hatten als im Westen. Ihre Stimmen dürfen in dieser Betrachtung nicht fehlen. Deshalb suche ich nach weiblichen Perspektiven von vergleichbarer Bedeutung, auch wenn diese Bedeutung sich anders manifestiert haben mag – leiser vielleicht, subversiver, oder gerade in ihrer Alltäglichkeit radikaler.

Schriftstellerinnen mit dokumentarischem Material

Christa Wolf – Ihre Tagebücher und Essays, besonders „Ein Tag im Jahr“, bieten unschätzbare Einblicke. Ihre ambivalente Position zwischen Systemkritik und -nähe macht sie zur idealen Chronistin der Widersprüche.

Brigitte Reimann – Ihre posthum veröffentlichten Tagebücher sind von außerordentlicher Offenheit und Unmittelbarkeit. In Hoyerswerda und Neubrandenburg bewegte sie sich in Künstlerkreisen und dokumentierte die Kluft zwischen sozialistischem Ideal und gelebter Realität ohne Beschönigung.

Maxie Wander – Mit „Guten Morgen, du Schöne“ schuf sie ein dokumentarisches Werk über Frauenleben in der DDR, das zum kulturellen Ereignis wurde und weibliche Lebenswelten aus erster Hand zeigt.

Bildende Künstlerinnen

Ruth Wolf-Rehfeldt – Ihre Typewritings entstanden im Verborgenen, jenseits offizieller Kunstkanäle. Sie steht für die „andere“ Kunstszene, die experimentelle, internationale Verbindungen suchende Untergrund-Avantgarde.

Cornelia Schleime – Malerin und Autorin, Teil der legendären Prenzlauer-Berg-Szene. Ihre Biografie ist kompliziert, durchzogen von Stasi-Verstrickungen, und gerade deshalb aufschlussreich für die Grauzonen des kulturellen Lebens.

Angela Hampel – Als Grafikerin und Illustratorin arbeitete sie für DDR-Verlage und verkörpert jene Verbindung von Kunst und angewandter Gestaltung, die für das illustrierte Buch so charakteristisch war.

Illustratorinnen

Nuria Quevedo – Ihre poetischen, unverwechselbaren Illustrationen prägten zahlreiche Bücher und zeigen, wie sich künstlerischer Eigensinn auch in offiziellen Verlagsstrukturen behaupten konnte.

Ein assoziatives Durchqueren

Die Reihe Poesiealbum, in der Lyrik und Graphik von DDR-Autoren und Künstlern in kompakter Form als Einzelausgaben erschienen, bildet einen weiteren Strang dieser Auseinandersetzung. Diese schmalen Hefte dokumentieren die Zusammenarbeit zwischen Dichtern und bildenden Künstlern und zeigen, wie Text und Bild in einen Dialog treten konnten.

Die Rubrik verfolgt keinen chronologischen oder systematischen Ansatz, sondern folgt den Verbindungslinien, die sich aus der Lektüre und Betrachtung selbst ergeben – ein assoziatives Durchqueren einer Kulturlandschaft, bei dem ein Name zum nächsten führt, ein Bild auf einen Text verweist, eine Graphik zu einem Gedicht.

Was hier entsteht, ist kein Überblick, sondern eine Sammlung von Entdeckungen: Künstler, Autoren, Graphiker, deren Arbeiten sich gegenseitig erhellen und die zusammen ein Bild kulturellen Schaffens unter spezifischen historischen Bedingungen zeichnen.

Titelfoto: Robert Wiedemann auf Unsplash