Blog

Loulou Omer: Eine vielseitige Künstlerin zwischen Tanz, Musik und Poesie

Annähernd gelesen: Loulou Omer | EINS UND NOCH EINS

Loulou Omer ist eine vielseitige Künstlerin, deren Werk sich zwischen Poesie, Tanz, Musik und Performance bewegt. Geboren 1969 in Tel Aviv, lebt und arbeitet sie seit vielen Jahren in Europa, mit Stationen in Paris, Brüssel, Berlin und Wien. In ihren Projekten verbindet sie Disziplinen und schafft Räume, in denen sich unterschiedliche Ausdrucksformen durchdringen – eine künstlerische Praxis, die sie selbst als „Begegnung“ beschreibt: „Die Idee der Begegnung, sei es zwischen Disziplinen, Interpretinnen oder Kulturen, ist zentral für meine künstlerische Praxis. Sie eröffnet die Möglichkeit der Dissonanz als poetische Quelle und kreative Kraft.“*

Ihr Schaffen umfasst Performances, Theaterstücke und literarische Arbeiten, oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen. Zu ihren jüngeren Projekten zählen *Fast ein Wunder. Re-enacting Gertrude Kraus* (2019, MUK Wien), eine Hommage an die Pionierin des modernen Tanzes, sowie Das weite Land, woher sie kommt (Kunsthalle Exnergasse, Wien, 2019), entstanden in Kooperation mit Isa Rosenbergers interdisziplinärem Kunstprojekt. Im Theaterstück Hinsichtlich der Frage (Das Off Theater, Wien, 2017–18) untersuchte sie sprachliche und körperliche Grenzüberschreitungen, während sie in Simon Wachsmuths Kunstfilm Qing (Steirischer Herbst, Graz 2016) als Performerin auftrat. Mit der autobiografisch inspirierten Performance Wer ist Loulou X (Corbo, Berlin 2015) hinterfragte sie Identitätskonstruktionen und kulturelle Zugehörigkeiten.

Als literarische Stimme veröffentlichte Omer Gedichte in Zeitschriften wie Mikan Ve’evlakh (Journal for Diasporic Hebrew, Berlin/Paris 2017) und dem israelischen Literaturmagazin Mosnajim (2016). Ihre Texte, oft mehrsprachig und zwischen den Kulturen oszillierend, erschienen auch in der Anthologie Neue hebräische Dichtung in Deutschland / Was es bedeuten soll (Parasitenpresse, Köln 2019).

Aktuell arbeitet sie an Curriculum Vitae, einem transdisziplinären Projekt ihrer Compagnie Ode et encore, das Tanz, Musik, Gesang und Sprache verbindet. Hier erforscht sie, wie diese Ausdrucksformen gleichzeitig gedacht und inszeniert werden können. 2023 erhielt sie dafür ein Schreibstipendium der Stadt Wien für Écriture rhapsodique, das multilinguale Poesie, lyrische Prosa und szenisches Schreiben verschmelzen lässt.

Loulou Omers Arbeiten sind geprägt von einer Neugier auf das Dazwischen – zwischen Sprachen, Körpern und künstlerischen Formen. Ihre Performances und Texte laden dazu ein, vertraute Kategorien zu hinterfragen und sich auf unerwartete ästhetische Erfahrungen einzulassen.

Udo Degener, geboren am 23. November 1959 in Nordhausen, ist ein facettenreicher deutscher Künstler, der sich sowohl in der Lyrik als auch in der Schachkomposition einen Namen gemacht hat. Nach seinem Studium der Kulturwissenschaft in Leipzig, das er von 1983 bis 1988 absolvierte, etablierte er sich 1990 als freiberuflicher Autor in Potsdam.

Sein literarisches Schaffen ist breit gefächert und umfasst neben Lyrik auch Epigramme und Aphorismen. Besonders hervorzuheben ist sein „Schüttel-Epos I“, ein Werk, das seine sprachliche Virtuosität unter Beweis stellt. Degener gründete zudem einen eigenen Verlag, der sich auf die Veröffentlichung seiner lyrischen und schachkompositorischen Werke spezialisiert hat.

Ein besonderes Werk seiner lyrischen Sammlung ist das „Poesiealbum 244“. In seinen Gedichten zeigt Degener einen humorvollen und geistreichen Umgang mit Sprache. Seine Lyrik zeichnet sich durch Prägnanz und Originalität aus. Ein Zitat von Degener, „Der Lyrik gilt mein schlichter Dank. Denn sie hält jeden Dichter schlank.“, spiegelt seinen humorvollen und selbstironischen Blick auf die Dichtkunst wider.

Neben seiner literarischen Tätigkeit ist Degener ein anerkannter Schachkomponist und trägt den Titel „Großmeister für Schachkomposition“. Seine Aktivitäten im Bereich des Problemschachs sind auf seiner Webseite schach-udo.de dokumentiert.

Degener lebt und arbeitet in Potsdam, wo er weiterhin seine vielseitigen künstlerischen Interessen verfolgt.

Christoph Kuhn, geboren am 27. Mai 1951 in Dresden, ist ein deutscher Schriftsteller mit einem außergewöhnlichen Werdegang. Vor seiner literarischen Karriere absolvierte er zunächst eine Ausbildung zum Augenoptiker – von 1977 bis 1980 studierte er Augenoptik in Jena und arbeitete bis 1989 in Augenkliniken in Dresden und Halle. Parallel dazu legte er ab 1984 ein Fernstudium am Literaturinstitut „Johannes R. Becher“ in Leipzig ein. Seit 1989 lebt und arbeitet er als freischaffender Autor in Halle (Saale) und hat sich in verschiedenen literarischen Genres einen Namen gemacht.

Kuhn schreibt Erzählungen, Gedichte, Essays, Theaterstücke sowie journalistische Texte und setzt sich dabei häufig mit Themen wie Ökologie, Religion, DDR-Geschichte, dem Wandel der Umgangs- und Mediensprache sowie den gesellschaftlichen Umbrüchen auseinander. Sein Stil zeichnet sich durch einen spielerischen und experimentellen Umgang mit der Sprache aus – er kombiniert narrative Elemente mit lyrischen Momenten und schafft so Texte, die sowohl persönlich als auch universell wirken.

Seine Werke reichen von Kurzgeschichten wie in „Kein Weg zurück“ über Romane wie „Die hinteren Gründe“ (zunächst erschienen als „Am Leben“) bis hin zu Gedichtbänden wie „kein tagesthema“. Besonders erwähnenswert ist seine Mitwirkung am Poesiealbum 348, einer Ausgabe der renommierten DDR-Lyrikreihe, in der eine Auswahl seiner Gedichte erscheint. Zudem war er als Schüler sogar Modell für die Trompeterskulptur der Bildhauerin Charlotte Sommer-Landgraf.

Mit seiner Vielseitigkeit, seinem Blick für gesellschaftliche Entwicklungen und seinem experimentellen Schreibstil ist Christoph Kuhn ein herausragender Vertreter moderner deutscher Literatur – jemand, der den Sprung vom technischen Beruf des Augenoptikers in die freie, kreative Welt der Schriftstellerei geschafft hat.

Øyvind Berg, geboren am 14. Januar 1959 in Oslo, ist ein norwegischer Lyriker, Dramatiker, Schauspieler und Übersetzer. Er studierte Philosophie, Literatur und Ägyptologie an den Universitäten von Bergen und Tromsø und gab 1982 sein literarisches Debüt mit der Gedichtsammlung „Retninger“. Es folgten Werke wie „Barn er et hardt språk“ (1984), „Vitenskap for barn“ (1985) und „Et foranskutt lyn“ (1986). Mit „Totschweigetaktiken“ (1988) etablierte er sich als innovativer Dichter, der traditionelle Formen hinterfragt.

Neben seiner Arbeit als Lyriker verfasste Berg Theaterstücke wie „Kjøter: en sosiodisé“ (1989) und „Lærestykker“ (1990). 1986 war er Mitbegründer der experimentellen Theatergruppe Baktruppen, die bis 2011 aktiv war. Als Übersetzer brachte er Werke von Paul Celan, Ezra Pound, Kenneth Patchen und Heiner Müller ins Norwegische. Seine eigene Lyrik wurde in mehrere Sprachen übersetzt, darunter Deutsch, Englisch und Dänisch.

Eine Auswahl seiner Gedichte erschien 1989 in der DDR in der renommierten Lyrikreihe „Poesiealbum“ (Heft 258). Die Auswahl wurde von Sieglinde Mierau getroffen, die Nachdichtungen stammen von Stefan Döring, Eberhard Häfner, Uwe Kolbe, Andreas Koziol und Rainer Schedlinski. Die Sammlung enthält Illustrationen der Künstlerin Gabriele Kachold. In dieser Ausgabe werden Bergs Gedichte als Reflexionen über die Flüchtigkeit von Zuständen beschrieben, die mit radikalem Pessimismus und untergründigem Humor die Frage nach dem „wer-wen“ behandeln. Dieser Humor übersteigt den „Erfahrungsterror der Gefühle“ im Niemandsland der „reinen Existenz“. Licht und Nichts erscheinen identisch, wobei mancher Einblick als Blendung verstanden wird – eine Ursache für das Schwarzsehen und die Entschlossenheit, das Diktat der Selbstbeschränkung mit surrealen Zeichen zu korrigieren.

Folgenden Gedichte habe ich bisher annähernd gelesen:
Schwärze, was ist das?

Bergs Lyrik zeichnet sich durch eine ständige Suche nach neuen Ausdrucksformen und die Überschreitung konventioneller Grenzen aus. Seine Werke wurden mit zahlreichen Preisen gewürdigt, darunter der Brageprisen (1995), der Aschehougprisen (1999) und der Gyldendalprisen (2019).

Ein zeitgenössischer Kommentar beschreibt ihn als einen Dichter, der „in energischen Gedichten Rohheit mit Sensibilität, Hochstil mit Vulgarität, Sprachspiel mit Verzweiflung mischt und einen starken Willen zur Erneuerung der poetischen Sprache zeigt“.

Berg bleibt eine prägende Figur der skandinavischen Literatur, deren Werk weit über die Grenzen Norwegens hinausreicht.